■ はじめに
「武州千住」は、《冨嶽三十六景》の中でも、最も“構造物”の存在感が強く出た一図です。
描かれているのは、江戸時代の水運と治水に関わる重要地点・千住。
そしてその中央にそびえるのは、完成を待つ橋脚――ではなく、川の流れを制御するための「水門施設（樋門）」であると考えられています。
北斎はここで、人と自然、技術と大地の境目を巧みに捉え、
そのすべてを見下ろすように遠くに描かれた富士山を通して、時代の象徴と普遍の象徴の対比を鮮やかに描き出しています。
（上の挿入画は、北斎のものではありません。）
■ 水門施設としての構造物
画面中央に立ち並ぶ、未完成に見える柱状の構造物。
これは当初“建設中の橋”とも見なされていましたが、現在では荒川や隅田川の水量調整・分流のための水門施設（堰・樋門）を表すものとされています。
つまり、この絵に描かれているのは、水を通す／せき止めるための制御装置の一部。
当時の江戸では、都市の防災・水運・灌漑のために、多数のこうした施設が整備されていた背景があります。
北斎はこの水門の柱を、画面全体のリズムとして使い、垂直線の連続性と、その隙間から覗く自然（富士）との対照を生み出しているのです。
■ 富士山と人工構造の「隔たり」
この作品の富士山は、まるで構造物の“間”から垣間見えるように配置されています。
その存在は小さくとも明快で、人工と自然の交差点にふさわしい象徴的位置に立っています。
水門は人の意志によって建てられるもの。
富士山は、変わらぬ自然の姿としてそこにあるもの。
その両者の間にあるのは、「今」を生きる人々の姿です。
■ 馬と人物：構図に動きを与える“抵抗のリズム”
画面右下では、赤い馬が荷を背負って踏ん張り、
それを引く男が綱を力強く握りしめています。
馬が後退し、男が前に引く。
この“張り合う姿勢”が画面に動的緊張を生み、
静的な柱群や遠景の富士とのコントラストとなっています。
また、草を背負った馬のタテガミと富士山の稜線が対となった
絶妙な構図です。
北斎はここで、人と動物、意志と抵抗、現場の時間を描いています。
■ 土手と川辺、左側の人物たち
画面左手には、川べりに腰を下ろして釣りを楽しむ人たち。
それぞれが異なる仕草で、傍らの作業や旅の途中を感じさせます。
この“川べりの余白”が、構図に呼吸を与え、
富士と水門、そして前景の人物の間に「生活のにおい」を漂わせています。
ここには北斎らしい風景の中の“人の声なき存在感”があります。
■ 配色と構図の構成美
- 空の濃藍からクリーム色へのグラデーション（北斎ブルー）
- 水門のピンクがかった柱の規則的な並び
- 草地と土手の柔らかな緑・黄・黒の交錯
これらが組み合わさり、“幾何的でありながら生きた風景”を構成しています。
自然と人為、その両者をつなぐ場所としての千住――。
この絵はそれを構図と言葉なき象徴性で描き出しているのです。
■ おわりに
「武州千住」は、都市の縁辺にある場所を舞台に、
水を制御し、暮らしを築こうとする人々の姿を通して、
時代の動きと、それを静かに見守る富士山とを、同じ構図に閉じ込めた一枚です。
北斎は、このような日常の景色をただ写すのではなく、
風景の奥にある“構造”と“意味”を描こうとした画家でもあった。
この一図は、そのことを静かに証明しているのかもしれません。
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